淮海戏的形成与发展

中国戏曲的总体特点是戏剧的音乐化，声腔的演变是中国戏曲衍化、再生的标志，黄梅戏更是以声腔的特色而出道而走红而“几遍天下”的。

初学黄梅戏的时候，身段功主要学的是京剧，从圆场到手、眼、身、法、步，讲究的是一个“圆”字，很“职业”也很“炫”、很“美”。

戏曲界有句“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的谚语。这句谚语强调了眼睛在面部表情上的重要性，也可以说，只有脸上的表情而无恰如其分的眼神来配合，就会使观众对当时的剧中情节不能有较明确的理解。所以一个戏曲演员，要在舞台上达到“情动于中而形于外，以眼传神”的基本要求，就要经过一定的严格训练，通过这种训练，逐渐掌握表现各种情绪、情感的眼部形态以及运用的方法，以求在艺术效果上达到所要表现的目的。

享有国剧天尊的京剧，这些年来时常受到海外的邀请，出访演出不断。但是，一个京剧经典剧目，同时以舞台实体表演和3D全景声电影的形式携手组合在海外系列呈现还没有过。2017年9月，由上海京剧院尚长荣、史依弘主演的《霸王别姬》，自信、完美地创造了这样的“第一”，而且，地点是西方文化的中心之一：美国纽约大都会博物馆和李安的《少年派的奇幻漂流》等许多世界大片首映的著名影院，更成为绝无仅有。

  　1.身体坐于琴中偏左位置。 　　2.指、手、腕、肘、臂、肩放松。 　　3.手腕、肘在初学演奏时要尽量左、右、前、后平行运动。

  　1、倚音 　　倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。 　　倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。

　  艺术创新是唯一选择。艺术创新包括内容创新和形式创新两个方面。力戒形式创新上的形式主义、庸俗主义和解构主义，确保一切形式创新都服从和服务于中国传统戏曲艺术独特的审美品格。 　　一般认为，传统戏曲艺术囿于其特定的美学形式和程式，是一种曲高和寡的古典艺术，不具备现代影视艺术天然的大众性和直观性特征，导致其在当下艺术生态格局中竞争力薄弱。客观地说，不同艺术形式天然存在着受众多寡的区别，戏曲艺术同评书一样也是一门天然的大众艺术。所以，真正值得我们思考的是，在今天的文化产业体制下，传

 数百年来，晋剧一直“高台教化”“以德服人，以文化人”，用无尽的美学风韵，对整个中国戏剧文化产生着深远的影响。商务印书馆山西大学阅读体验店于3月7日—4月28日之间推出山西地方戏曲系列活动，意在以一种轻松愉快、贴近生活的方式，让大家领略晋剧魅力，体验晋剧之美。

近年的戏曲创作取得了很大成绩，出现了很多受到观众欢迎的优秀剧目。在现有的基础上怎样进一步提高，从高原向高峰攀登，是大家最为关切的问题。我认为当中最重要的一点是剧作家必须加强生活积累、思想修养、美学修养。 汤显祖的作品为什么能流传千古？他的剧作文采飞扬，这是大家都看到的、都承认的，但在他的文采背后更深层的是深刻的哲理性和美学精神。王思任的《批点玉茗堂〈牡丹亭〉叙》是大家经常提到的，但大多注意其前面一段话：“其款置数人，笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，

天津市评剧白派剧团     王冠丽是评剧大师筱白玉霜的再传弟子，是深受广大人民群众喜爱的著名评剧表演艺术家。王冠丽生长在天津，甘甜的海河水滋养了她，她是海河的女儿。她有着良好的艺术天赋，她从小在天津学戏，毕业后在天津评剧院工作，先后受教于筱玉芳、李福安、小花玉兰、莲小君、吴博莉、董生等名师。这些老一辈的艺术家，从多方面给予她巨大的关怀和帮助，对她的人生有着深远的影响，为她以后在评剧事业上的发展打下了良好的基础。

　　在国务院办公厅刚刚印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》中，加强戏曲通识教育，作为一条专门政策郑重列入，令人惊喜。博大精深的戏曲艺术，承载着丰厚的中华民族文化内涵，浓缩了中华民族的文化基因，是中华民族为世界艺术贡献的珍贵财富。在深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，制定“十三五”发展规划的今天，让戏曲成为各级院校的通识教育课程，对于培育和践行社会主义核心价值观，引导青少年树立正确的世界观、人生观和价值观，提高青少年的审美素质，保护和发展戏曲艺