第一节 基本技巧 一、反映镜头        当一个机位拍摄某一个场景或某一主持人讲话时，观众需要了解现场的反映，就需要另一个表现对前一个场景的响应的镜头。        因为总是把镜头对准说话的人，会使画面显得单调无味，也完全没有必要，电视观众也希望看到参与节目的其他人的反应。在很多节目中经常采用当一个场景中某人说了什么话，马上转入另一个场景就是对前一个场景的应。台上歌手唱歌，台下跟唱或鼓掌。 二、在双人镜头之

　　演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但 还要不断地看，看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知 识。不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。 　　耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的

　　电影的四大片种 　　(一)故事片 数量最大、社会影响最广泛 　　基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 　　(二)纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有 　　(三)科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性 　　(四)美术片 　　动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 　　法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。 　　20年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。&

　　各学校各专业在“才艺展示”项目上一般有不同的要求。可根据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可，但要扬长避短，不求面面俱到，只求重点突出。 　　大部分广播影视类专业，例如广播电视编导专业、导演专业等，对“才艺展示"的内容不做限定，范围很广，既可以是音乐类的，如乐器、声乐、舞蹈等，也可以是其他类型

    语言是人类交流信息、思想与感情的工具。  　　没有语言就不可能有任何艺术的存在。  　　可以这么说，任何通讯系统都是一种语言系统；也可以说，语言是一种通讯技巧，一种使用某种特定编码系统的技巧。  　　由此可见，使用某种语言的局限就是一个人的世界的局限，思维能力的局限。初学英语的人要想用英语表达自己的思想，就会遇到很大的困难，甚至是痛苦，就是这个道理。  　　但是，语言并不仅限于一般所理解的仅仅就是文字语言。

    演员的手势和体形动作，受他和摄影机、镜头特性以及联贯性的要求和戏剧性的交流这些因素的关系的影响。它们不象声音那样，可以在录下以后还能有所改正，手势和形体动作一经拍下就在影片上固定不变了。唯一的“改正”就是在剪接时删掉。无关的手势，神经质的习癖，或是错误的东西，所有这些对话剧观众来说关系并不大，因为在事件过程中他们注意不到这些。但在电影中，这些错误却不仅放大到刺眼的程度，而且成为固定的东西。每一个动作，正象每一句台词那样，都必须准确

    一、银幕形象赋予演员的魅力演员是根据电影剧本所提供的人物也即是角色去进行二度创作的。因此观众往往把演员和剧中角色联系在一起。一想起某个演员马上就会想起他所演的角色。  　　二、剧作形象赋予演员的魅力在银幕形象的魅力中，首先应归功于剧本的文学形象的魅力，即电影文学剧本中人物角色的巨大魅力。文学剧本已经提供了真实、生动、丰满的人物。这样的文学形象往往能产生优秀的银幕表演，因而也往往会造就优秀的电影演员。  　　三、伟大人物的艺术形象在

　  一般认为戏剧表演是假定性较强的表演，而电影则是在真实的环境中进行的。为什么反而说电影是假定性极强的表演呢？  　　这是因为电影表演的银幕形象的完成要经历一个相当复杂的创作过程。它所扮演的角色实体只不过是电影中的一个组成部分。众多的因素制约着他，使他在从“自我”走向影像的过程中并非能够做到“自我”主宰一切。  　　电影的纪实性、逼真性特点体现在它面对观众时使人有置身于真实环境的感受，而实际上，在现场拍摄时，

    演员在电影摄影机前创作，创作成果反映在银幕上的表演艺术。演员的创作任务，是在导演的指导下依据剧本塑造典型、真实、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自身作为创作工具，演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者存在，也就是说，创作者、创作工具、创作的产品（人物形象）全都统一于演员一身。在表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能，还要掌握表达内心世界的内部技巧。&