4、儿童在直觉感受中发展艺术表现技能

儿童艺术是靠什么发展，是靠教吗？是靠艺术技法的提高吗？我觉得不是，儿童在直觉感受中发展艺术表现技能，且主要依靠视觉。我的女儿从4岁开始写生，现在她画得非常好。她从附中美院毕业的时候，用毛笔画了一张4尺大的人物画，一边画一边卷，打开后动态比例结构都对，当时老师都惊奇了。我跟他们讲，这叫童子功——拿来一张纸不许修改，徒手画。她也是徒手画工笔画的第一人。因为她从小有这个习惯，不需要起草稿，这个习惯对脑子思维能力的提高非常关键。

《看爸爸修车》：这是一个5岁小孩的日记画。这幅画空间关系很好，把汽车架起来，人站在下面修东西，他站在旁边非常惊讶地看。这里有一点不真实的是，他爸爸一边修车还一边吸烟，怎么可能呢？但这是孩子的创造力，可能他爸爸平常就喜欢夹一个雪茄在那儿抽。

一个孩子的日记画：6岁时，在屁股打针的时候，他表示他很勇敢不怕；9岁上医务室打吊针，室内室外人物的安排完全都符合真实的情况。所以儿童的发展，他们很自然地要走向写实，这受社会和他自身要求的影响；再看11岁，一家人去听音乐会，他好动，妈妈说：“你回家把音乐会给我画下来。”结果他画得太好了，他的记忆力特别好，每个人坐什么位置，演出人员的各种动作，他都画出来了。这是很自然的过程，不用教，是人自身能力的发展。

《看谁骑的快》：这是一个5岁孩子的画，他的画面安排得特别有意思，比一般的孩子有了一种艺术的感觉。看起来骑自行车是三个人，但实际上是四个，因为跑在前面的已经冲出了画面，只留下一个轱辘。这是儿童构图能力的发展。

6岁孩子画的《老鹰抓小鸡》：老师在前面当老鹰，第一个孩子躲在老师后面这样看，后面的孩子随着韵律、惯性跑，太有意思了！我觉得他很有透视感，而且能够很真实地把孩子心态的感觉画出来。

这是我们搞日记画大赛的时候，我自己特别喜欢的一张画。他把人很投入地观察岩石的感觉画出来了，通过人物的感觉和动态展现出了他的内心世界。有的老师说他画的东西不是很美，线条也不是很流畅。但我认为，这正是我们看画时候的毛病：往往从技法上、技术上去看，而忽略了儿童所要传达给你的东西。

5、儿童是在体验当中，使美感瞬间升值

我们美学家说“美感”是天人合一的，不是主客观的结合。儿童的美感来自于他生活在一个美的世界里。蝴蝶是对称形的，它给人一种很美的感觉；鹦鹉螺，它的花纹多美；残荷，也美，因为悲伤也是一种美，也可以入画。

6岁孩子画人物，为什么可以把头发和胡子点得这么合结构，且这么有韵律和节奏感呢？因为人的呼吸和心跳是有节奏的，他很自然地随着这个，只要他进去了，很自然地就能画出来。这不是技能的教育，是他自己的脉搏、心跳的感受，是无意识的。

还有7岁的儿童的色彩画，向日葵居然用绿，向日葵的叶子用红，说明儿童的色彩是表现性的，不画固有色。

6、想象使儿童从已知走向未知，生发灵感

想象画不是乱教育，不是胡思乱想。比如我们的一节课，叫“叶子的故事”，一个孩子家里养了长生草，他想为什么长生草不死呢？于是他画了一个小天使守护它，我觉得太美了。我们的另一节课叫“台阶”，不要求孩子画真实的台阶，而以自己内心的生发来画，一个11岁的孩子用钢琴画台阶，音阶一步一步往上走，代表美的前景。

最后总结：儿童创造思维发展是以儿童在生活中的吸收能力、记忆能力、感悟能力为基础，通过联想找到事物的内在联系，从而产生对新事物的创作灵感，所以儿童的原创艺术不等于说简单不合理，或者很幼稚——而是每一个人的吸收能力、感悟能力不一样，有差别，但是他们都会沿着自己的路子成长的。

今天我就说到这儿，谢谢大家。（来源： 叶子少儿美术网）

作者介绍：

    杨景芝，1960年毕业于北京艺术师范学院美术系，油画专业修业五年。现任首都师范大学儿童文学艺术研究发展中心副主任、教授，中国美术家协会儿童美术艺委会秘书长、中华教育艺术研究会理事、中国少儿造型艺术学会副会长。

     理论突破：1.发现儿童绘画发展的高峰期在5、6岁。这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现、色彩运用还是画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。2.敢于修正国内外心理学界错误论断。比如，儿童的写实期不是9岁以后，而是在6、7岁。3.挑战传统美术教育观念，根据儿童的不同年龄，从3岁至12岁细致划分出按年龄递增的教学实验班，并指导教师进行系统的教学内容和方法的教学探索，实验取得了很大的成功。