针对当前少数民族戏曲的传承与保护，我抛砖引玉提出自己的一孔之见：

　　一、中国少数民族戏曲是非物质文化遗产的重要组成部分，文化价值很高，艺术蕴藏丰富。

　　它丰厚的文化价值包括以下几方面：

　　第一，中国少数民族戏曲的内容具有宽广的人生视野和丰厚的思想内涵，反映了中华各民族对生存状况的思考和忧患意识，即表现了对宇宙、对过去、对未来的思考和对现实的感受。其中包含着哲理性思考，人从哪里来?又回到哪里去?人对生命短暂的惶恐，对人生活动的反思，对精神家园的向往，对人生历程的折射，对人生价值观变化的展示，留下了一份形象化的精神产品，从而丰富了中华戏剧文化的思想宝库。例如，藏戏的八大传统剧目，思想意蕴相当丰厚。

　　第二，创作留存了一批血肉丰满的少数民族戏剧艺术形象，挖掘了剧中人复杂而丰富的内心世界，表现出许多少数民族优秀代表人物在历史上的作为、功勋和崇高品德，从而丰富了中华戏剧人物画廊。例如，藏戏中的格萨尔王、松赞干布等。

　　第三，以独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化等，从而丰富了中华戏剧艺术表现力。例如，傣剧中的象舞、孔雀舞。

　　第四，从总体的艺术风貌上，少数民族戏曲剧种、剧目具有鲜明的艺术个性，以独特的美学追求和美学品位，吸引着本民族的观众及周围的其他民族观众，甚至观众。其中所透露出独具特色的戏剧美学内涵，具有独特的美学价值和审美功能，从而丰富了中华美学体系，丰富了中华戏剧美学的宝库。少数民族剧种更能以本民族独具特色的歌舞演故事，而各个民族的歌舞都有自己的艺术风格。例如，藏戏、傣剧、壮剧等剧种都有独特的美学内涵。

　　中国少数民族戏曲具有非物质文化遗产的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性七大基本特点，因此，首届非物质文化遗产国家名录中入选了藏戏、山南门巴戏、壮剧、侗戏、布依戏、彝族撮泰吉、傣剧7个剧种。我认为，不仅历史悠久的白剧等，可以进入第二、第三批“国家名录”，而且历史不足百年的维吾尔剧等，因其艺术特色的鲜明，艺术表现手法的独特，仍可进入后面几批“国家名录”。

　　二、中国少数民族戏曲保护的“四种模式”。

　　由于当今少数民族戏曲大多分布在经济欠发达地区，使各剧种的生存状态在经济发展不平衡的现实状况下，不同程度地恶化。例如，原有的专业剧团有的合并，有的解散。仍存在的剧团也经济困难，尖子人才短缺。民营剧团更是举步维艰。由于电视、网络普及，审美多元化各方面的因素，观众锐减，尤其缺乏青少年观众，使各少数民族戏曲剧种生存土壤严重沙漠化。因此，对其保护，是一个系统工程，急需根据“保护为主，抢救第一”的方针，加强发掘、保存、研究，查清各个少数民族剧种的艺术渊源和流变，建立较为完备的艺术档案，总结其艺术特征。建立长期保护的有效机制，首先争取当地立法保护。其次，依照各剧种的实际状况，建立有效的保护模式。我认为可分“四种模式”：