古人有在实用中产生的作品，也有为创作而创作的作品，如果我们从书法本体切入，会发现两者之间存在着比较明显的区别，尤其是在可识性和艺术性上。比如，当古人在给某人写信时，可识性肯定要放在第一位，此类作品几乎字字独立，点画与结体都交代的比较清楚。我们再看那些专门创作的书法作品，可识性相对困难一些，行列比较模糊，跌宕幅度大，各种夸张手段表现的比较任性。我比较研究过几件古人在不同书写情境下书写的作品，在字间距、行间距以及结体内的空白都有较大的区别，实用书写中特别讲究规范，而在有意创作时，点画、结体、各种组合就显得轻松自然。因此，我认为我们应该从具体形式要素进行切入。

第四，可以从认识、评价书法传统切入。我们要对传统有一个正确的认识，中国书法的传统不仅仅是一门一派，而是一个庞大的系统。只要是在中国传统文化土壤上生长起来的书法方面的思想和实践都是书法的传统。因此，帖学是传统，碑学也是传统，官方的是传统，民间的也是传统，只有这样我们才能视野更加开阔，创作的胸怀也更加开放。当前存在的突出问题是，不断重复自己的惯性思维与惯性书写，从而使我们失去了正确判断什么是艺术、什么是传统的能力。惯性使我们失去了反思的勇气，名利使我们失去了反思的动力，这种状况与中国书法所面临的形势不相匹配。