接下来我们需要了解的是人体动作要素及其训练原则。所谓“人体训练”，指的是人的身体运动素质的训练；而“运动素质”，是指在中枢神经系统的指令下，人体在运动时表现出来的各种能力——通常包括力量、耐力、速度、柔韧和灵敏。这些机能是由机体的形态结构、机能水平、能量物质贮备及代谢水平所决定的。“运动素质”的训练，是通过对人体运动各要素的反复练习来进行的，“动作要素”主要有七项：身体姿势、动作轨迹、动作时间、动作速度、动作力量、动作速率、动作节奏。关于人体运动素质训练，需遵循的原则主要有：1.一般训练与专项训练相结合；2.系统的、不间断的；3.周期性；4.合理安排运动负荷；5、区别对待。之所以要遵循上述原则，在于其一，有机体是统一的、整体性的。其二，运动技能是可相互转移的。其三，各运动素质的发展是相互发展、相互制约的。
　　芭蕾艺术的科学训练与形体美育
　　芭蕾艺术的科学训练，可以说集中体现在Arabesque（阿拉贝斯克）这一芭蕾典型舞姿上。Arabesque体现的第一个训练原理是动作姿势来自基本位置。芭蕾的“基本位置”（position）是这门艺术对人体各部动作范围所做的基本规定，这些基本位置是作为芭蕾各动作姿势的出发点而存在的，其目的在于显示一种“完美身体”。Arabesque体现的第二个训练原理是动作姿势由内向外发展。也就是说，芭蕾动作的感觉是离心的、星射的、双臂与双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去；舞者从肉体到精神都是膨胀的、扩大的、伸长的，姿态的变化均靠外开来完成。Arabesque体现的第三个训练原理是动作姿势符合几何构图。以几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方文化的一个重要特征。动作姿势符合“几何构图”，是指符合1：0.618的“黄金比”（又称“黄金分割律”）。这在人体是指头顶至脐与脐至脚底之比；臀宽与躯干长度之比；下肢长度与上肢长度之比；下肢长度与全身长度之比；前额到鼻孔的距离与脸长之比等。Arabesque体现的第四个训练原理是动作姿势强调意随境迁。也就是说，古典芭蕾动作的“形”与“意”不是“一一对应”而是“多一对应”。一定的动作姿势表达出多种意义往往不在动作自身而在舞者处理动作的态度。
　　芭蕾艺术的训练与其形体美育是紧密相关的，其“形体美育”主要有四点主张：第一，是完美形体的和谐发育。如福金所说：“对舞蹈美的膜拜，是与人体的健康发育联系在一起的。人们给舞蹈挑选了体型最完美的身体，并尽可能使其和谐地发育起来，从而真正成为舞蹈的工具。”第二，是欢乐情感的动作对应。福金认为：“舞蹈主要是欢乐的流露，是表现光明而不是表现黑暗的。在舞蹈中表现悲伤，不大需要动作……而表现欢乐，需要大量动作，这要困难得多。”第三，是外开趾立的平衡乐趣。福金认为：“对于舞者来说，没有比失掉平衡更痛苦的事。大多数芭蕾舞姿可以容纳在一个一角着地的‘三角形’（倒三角）中，每一个舞姿都可以比拟为一枝花，离地愈远，线条愈婀娜多姿。”第四，是轻松自如的动态表现。福金认为：“做动作时的紧张状态越不让人感觉到这个动作就越是美，这就是芭蕾的美学。”可以说，舞蹈的科学训练与形体美育在芭蕾艺术中是统一着的。
                                                         来源：中国文艺网