考虑到其发展性,也可以在协商的基础上,帮助儿童完善对形象的组织,比如运用一些形式法则或者不同的视点的画面效果,以便获得更多的审美性和独异性。

　　不同个体在表现的品质方面获得的水平与他们的表现技法有着密切的关系,因此也是大多数教师所关注的。

　　技法的提高依靠的是“事”(指某一次正式的表现活动)先的积累,“临时抱佛脚”的现象比较少见,体现为“你平时是什么水平, 现在就是什么水平”。

但针对一次正式的表现活动所进行的临时局部性技法练习仍是被允许的,而且也会收到一些较为明显的效果。

　　表现什么,是儿童美术活动的灵魂,是 “如何表现”的依归,也是儿童的美术魅力之根源。因为它直接反映出儿童经验范围、 思想程度、情感状况、发展水平,是他们所感、所知和所想的直观呈现。

　　在此方面,存在的最大问题是一般化和概念化,在一些儿童的作品中,鲜见观察的独到、思想的奇异、情感的独特、经验的偏僻

。

▲少儿美术作品《城市务工人员的午餐》

　　在以一次“关怀”为主题的美术活动中,大量的作品描绘扶着盲人过马路、给妈妈洗脚、小鸟的家园等情节,这是典型的一般化、概念化。

这种现象的出现是儿童自己的认识局限,还是成人的命题结果?值得深究。

而针对“关怀”这一主题,有的儿童却能画出工地上农民工吃饭的情境,有的儿童也能画出街头被窃井盖后的空井,这样的表现才显现出独异性。