我曾经问过我学美术朋友一个问题，学美术到底有什么用？

　　朋友当时告诉我一个答案至今记忆犹新：“如果你不是想从事绘画相关行业，它是没用的。但它培养了你对这个世界的艺术，历史文化的理解，小到还能改变穿衣搭配。这些都能在你情绪波动最大的时候，成为你的寄托，发泄的出口。”

　　所以，当我有了孩子之后，我希望“绘画”也能成为他的另一个世界。在生活太残酷的时候，可以提笔画个风花雪月，而不是去抽烟喝酒解忧愁。

　　著名画家鸟居昭美在自己的美术早教书里，详细地讲解过孩子画画的发展规律。大概到了三岁，孩子才开始有意识的画画，每幅画都有其特定的故事，只不过表达形式都是圆。五六岁的时候，已经可以画出头足人像，和一些线条组成的房子之类。七八岁的时候，会从正面、侧面，后面三个方面去画人。

　　对于九岁以下的孩子，画得不像，画得丑，画得光怪陆离，都是正常的。老师这时候不应该用“像不像”“好不好”去评价，而是让孩子讲出他画中的故事，比如“你这幅画很特别，可以和大家讲讲吗？”

　　梵高曾经说：“当我画一棵苹果树，我能感受到苹果里面的果汁正把苹果的皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力。”

而每一个还没有被刻意雕琢的孩子，他的画里都是这些故事和情感。

　　优秀的教师应注重培养学生的独立思考能力，提出问题解决问题的能力，如分析能力、概括能力，以及专注力、判断力、理解力等，甚至包括社交能力、执行能力和领导能力等。

　　审美教育则更应该侧重于培养想象力、创造力、观察力、表现力、联想力等涉及领悟能力和审美能力的内容。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（来源：中国艺术教育网）