是不分时代的。艺术家为什么要去创新，是因为原先的东西满足不了他了，他想要突破自己。就像唐诗，你写的再好写得过李白吗?今天到底要表达什么?当代舞蹈创作绝不是不要传统，传统是根、是埋在土里的，我们如何在传统中生长出自我，这是极其重要的，“这种冲动无论是在演员还是创作者心里都有，关键是如何找到一种方式和途径，来让自己生长出来。长出来的自己不一定完美，但一定要有个性。多年以后，我们不一定成为大师，我们的作品不一定成为经典，但至少我们尝试了用舞蹈艺术为这个时代代言。”舞蹈剧场《一刻》的演员华宵一以及三位编导都有着传统舞蹈的背景和影子，在这部戏的舞蹈编排中揉入了东方古典气质与西方现代色彩，使得古典与现代水乳交融，是一部融汇了不同民族文化背景的创意之作。许锐说，当时他的几个外国朋友都被感动了。西班牙马德里艺术节艺术总监阿依达表示，作为一个艺术节的艺术总监，能让自己为之心动甚至震撼到她的作品不易，她以一个西方人的眼光看到了中国式的表达，这个是很重要的。

　　现代舞创作不能装

　　现代舞看不懂是个老生常谈的话题，创作者有时候完全不顾观众感受过于自我的表达往往会令人敬而远之，舞蹈动作艰涩难懂情绪拧巴扭曲纠结令人不知所云。但是，北京的舞台上也有“敬而近之”的作品，比如说林怀民的云门舞集、荷兰舞蹈剧场、玛莎·葛兰姆现代舞团等等，他们的作品有可能同样看不懂，但是有着普通人的审美需求进行情感沟通，至少有为之心动的感觉。“太对了，看现代舞就是要有感觉。前些年的现代舞创作，多多少少有些怪圈，观众想看懂，但他并不知道想懂什么?总是想看到故事或者明白的东西，他们觉得这就是看懂了。而有些现代舞创作者有点装，就是故意让人看不懂。一边是拼了命的想看懂，另一边却是故意让你看不懂。那么，这个通道在哪儿?就是要有感觉，这种感觉不一定能够解释明白但是心领神会，其实这种感觉也是一种懂。”许锐说，作为舞蹈创作者要尽量触动观者，让他们有感觉，而不是故弄玄虚，自我沉浸。在艺术领域真诚的态度是一个底线，但并非真诚就可以打动别人，有些人创作态度很真诚，却缺乏必要的修养，“这种修养并不仅仅是在于艺术本身，而是对人生对生命的认识，这种修养是一个创作者绕不过去的。一句话，要想让观众有感觉，创作者本人必须对生活有感觉才行。”

　　舞蹈创作必须要有生命体验

　　2008年，许锐推出了自己处女作舞剧《骑楼晚风》。从此一发不可收，至今已经相继以编剧或者导演身份创作了《徽班》《红高粱》《戈壁青春》《诺玛阿美》《赵氏孤儿》6部大型舞剧，此外还有音乐剧《舞678》和舞蹈剧场《一刻》。其中，也因为《红高粱》《徽班》《骑楼晚风》三部戏荣获两届文华奖以及国家舞台精品工程与五个一工程奖。从一名舞蹈研究者，跨