作，而北京舞台上少见的“舞蹈剧场”则是主创们碰撞灵感的一次艺术探索。“这个舞蹈的动作是背对背的，三位编导各自进行创作，最终由我将三段舞蹈整合在一起。在结构过程中，要保持三个作品的独立性。于是，我在他们各自的作品中找我想要的东西，把它放大或者作为线索来表达我想要的“一刻即一生”这样一个生命的主题。”许锐说，他的创作是以舞台创意和结构为主，这是舞台艺术最核心的工作之一，如今越来越重要，“舞蹈艺术不需要语言，它的表达可以说绝大部分靠视觉创意与结构，而不仅仅在于动作技术本身。就像设计一座建筑，首先得把整体造型、结构弄清楚，再去决定细节的装饰装修如何布置。”许锐表示，不能说创意和技术哪个更重要，而是舞蹈创作一定是结构和创意先行，技术做支撑。“现如今的舞台艺术有越来越多的跨界和融合，并不是舞剧就不能说话，话剧就不能跳舞，这种限制越来越模糊了，今天创意几乎都是在跨界和边缘中产生的。开辟一个全新的领域很难，舞蹈剧场就是以舞蹈为核心集合了音乐、戏剧、装置、影像等多种元素的舞台艺术。”

      用舞蹈艺术为当代代言

　　“上世纪九十年代，北京的舞台是芭蕾的天下，其中百分之九十全是《天鹅湖》。今天的北京堪称百花齐放，尽管现当代舞还不是那么流行，但起码我们看到舞蹈艺术的多样化。它对人们审美的影响、对于艺术创新创造的推动，势不可挡。”许锐表示，创新的冲动是永恒的，