这些年，中国上海国际艺术节邀来的舞蹈节目维持着很高的水准，养“熟”了一批忠实的舞蹈观众。随着观众的眼光和品位水涨船高，一些名舞团、名舞者也和这座城市有了默契。借艺术节的契机，贝嘉舞团、荷兰舞蹈剧场、云门舞集、洛杉矶舞蹈工坊等能一次次地重访此地，被打开了眼界的观众，也愿意以开放和包容的心态看待更多新鲜的、不拘一格的舞蹈。今年出现在艺术节舞台上的这些舞蹈作品，有古典的光彩，也有现代的锋芒，有芭蕾和歌剧的相遇，也有说唱和街舞解构了狄更斯的小说。当舞台的灯光照在舞者身上，舞蹈既是身体的修辞，也是人性的剧场。借用“现代舞之母”玛莎格莱姆的话：舞蹈中最重要的，是感受生命的存在。

　　编舞大师罗兰·佩蒂说过：“芭蕾是你与别人相爱、与你知道或不知道的东西相爱、与抽象或真实的事物相爱的一种途径。”来看今年的几台芭蕾演出，《美女与野兽》《魔笛》《黑与白》和《天鹅湖》，“古典”和“现代”的标签并没有让这些作品分裂成不同阵营，无论正统正典的　《天鹅湖》，还是把声乐引入舞蹈的　《魔笛》，它们共同借用古典芭蕾的遗产，诉诸于超越物质和生死的精神之爱。

　　穿越欲望之火生命迎来明媚天真

　　《美女与野兽》　的编舞蒂埃里·马朗丹是一个游弋在古典和现代之间的创作者。他要求自己舞团的舞者接受严格的古典芭蕾训练，在他看来，芭蕾基础是召唤力量、艺术和人性的先决条件———当古典芭蕾所附属的那套社会背景荡然无存以后，它几个世纪来继承的技巧和训练方式，是舞蹈领域的宝贵资源。所以他在编排中注重舞者的身体之美，《美女与野兽》　的舞步设计是古典的，而整台作品呈现的风貌和舞者用身体传达的精气神，则贴合当代审美，这就不奇怪马朗丹被评价为一个“新古典主义者”。