如果马朗丹的舞团是一支仍在上升期的年轻团，那么瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团是真正的“老牌”。2001年，贝嘉亲自率团来上海国际艺术节演出《生命之舞》，此后，舞团成为艺术节的常客，这位现代芭蕾编舞大师的名作　《火鸟》　《波莱罗》　《流浪舞伴之歌》　和　《贝多芬第九交响曲》　陆续在这里上演过。今年是贝嘉逝世十周年，舞团带来了他在世时最为看重的作品　《魔笛》。贝嘉的作品，以简洁而迷人，相对于他对大型节目的结构布局，他真正擅长的是一个一个华彩片段的制造。在　《魔笛》　中，他创造性地为芭蕾引入了声乐，舞者在咏叹调中起舞，而我们看到的仍是熟悉的贝嘉。他着迷于舞步的秩序，舞台上，美是第一位的，舞者年轻健美的身体像希腊雕塑一般，他们跳舞，是对欲望和生命的礼赞。在这个爱与黑暗交织的童话故事里，贝嘉的舞蹈找到了和莫扎特的音乐共振的频道，这就是穿越欲望之火以后，生命迎来明媚天真。

　　重述经典打破习以为常的经验

　　《美女与野兽》　和　《魔笛》　都是用舞蹈“转译”了经典，而捷克布尔诺国家剧院芭蕾舞团的　《黑与白》　是对　《天鹅湖》　的颠覆性的重述。《黑与白》　部分地挪用了　《天鹅湖》　里的人际关系网，把它搬演到当下饮食男女的背景中，戏剧的核心从天鹅公主奥杰塔转移到王子齐格菲尔德的身上。在作为童话故事的　《天鹅湖》中，王子面对黑天鹅只是一时情迷，他终究要选择纯贞洁白的奥杰塔。现代版的编舞则重置了这个“黑白之间”的难题：如果黑色的一面能让人更透彻地看清生命的意义，迷惘的青年该怎么选呢?

　　为什么要颠覆我们习以为常的经典呢?　英国先锋派舞蹈团的艺术总监托尼·阿迪贡说：为了有趣。于是，在他编排的　《雾都孤儿》　里，作为主角的“孤儿”不再是天真良善的奥利弗，而是伦敦下只角的贼窝老大费金。费金是狄更斯的小说原作中最重要的配角，他是一个狡猾的流氓，也是一个街头的教父。他控制着一群孤儿，教唆孩子们行窃犯罪，但他也真切地关心过奥利弗，在他最悲惨的时候收留他、照顾他。在解构和再造这段穷街陋巷里的“孤儿往事”时，阿迪贡敏锐地捕捉到嘻哈风格和狄更斯的叙事高度契合。当然，他更着迷于“童话般救赎”背后凄凉复杂的英国底层生态：和奥利弗一样，费金也是一个“雾都孤儿”，但他没有一个有钱的叔叔来救他。“奥利弗这个角色太无趣了，没法引起我的共鸣，费金不一样，他像是我的朋友。”所以，这个把街舞和嘻哈音乐带进舞蹈剧场的年轻编舞，让我们看到一部没有童话结尾的　《雾都孤儿》　———在极度贫困的状态中，贪婪和野心最终吞噬了童年。

　　音乐、舞蹈、意象组成作为整体的剧场

　　过去七年里，荷兰舞蹈剧场　(简称NDT)　三次到访上海，一次都没有让人失望。2010年，NDT第一次来上海演出，虽然距离捷克编舞大师基里安卸任艺术总监已有11年，然而他的光环犹在，舞团演出的仍是他的旧作。毕竟，基里安执掌舞团30年，《小交响曲》　《小死亡》