与宗教有关的舞蹈，实则用舞蹈表现对世界的态度。敦煌舞作为古典舞的一支，其本体应该是佛教思想的身体表达，具有开化、觉悟的意味；而从《丝路花雨》到《大梦敦煌》，核心的叙事都不是佛经故事而是中外友谊和爱情双人舞，这就产生了偏差。

　　从叙事学与符号学的角度看，中国古典舞的叙事内容应当聚焦在“古典”以内——即1911年“辛亥革命”以前。如此，1912年在西安成立的“易俗社”的故事就不属于其叙事范畴。像《碧雨幽兰》所塑造的五四青年形象，和新秦腔《易俗社》的女主人公如出一辙，舞者蓝白色的学生服在服饰上和《易俗社》中杨虎城军队的军服自成现代符号系统，与古典符号系统无关。

　　海德格尔曾说“语言是存在的家”。无论宏观的历史、文化、民族、宗教问题还是微观的叙事和符号问题，都会在舞蹈身体语言上体现出来。长安多寺院，寺院莲花台上坐着佛祖，边上有天王、金刚、力士护卫道场；莲花台下还有药叉啖鬼，驱逐左道旁门。中国古典舞也有《金刚》，想塑造正气勇武的形象，然而其勾手勾脚的动作语言更接近在莲花台下的啖鬼药叉。将“药叉”当成“金刚”来表现，是创作语言的误区，也会导致接受的误区。

　　古典舞在美学上有优美、典雅、崇高等特点。同样是摘金夺银的中国古典舞作品《济公》运用了河北秧歌的民间舞素材，缩身进入了审丑的范围，搅乱了古典舞的审美判断。无论如何，“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”都不是古典美所能承受之轻。

　　艺术学中的风格和流派是考量艺术的最高层级。严格地讲，当下中国古典舞的发展已有个人作风的呈现，却还很难说形成风格，更不要谈流派了。中国古典舞的风格问题首先是舞种风格确立的问题，当我们把《踏歌》《碧雨幽兰》《黄河》《大梦敦煌》《金刚》《济公》等作品放在一处时，甚至会产生舞种错杂的幻觉。所以，先不要定风格、立流派倒有利于中国古典舞的长远发展……

　　谈了中国古典舞的一些问题，是为了让文化艺术界都来关心它，它不是某一艺术学科的问题，而是中华身体文化自立与自信的问题。现在做艺术有两个东西最贵，一个是做舞剧，一个是做电影。中国舞剧产量世界第一（年产近500部），其身体语言构成其实就是以中国古典舞为主，但几乎没有经典存世。再往前该怎么做？犹太人的一句名言“明天是今天的昨天”已指明方向。中国历史是一个巨大的宝藏，等待着更多能静下心来的人去开掘。欲前先后的方向之外，就是建设路径的思考。外部机制运行不是一下说得清楚的；但内部建设应该避免所谓的“当代人”创新，毕竟中国古典舞的历史镜像之中是要再现中国古典文化的优良基因。严重地讲，中国古典舞的建设关系到中国身体文化的安全问题。对于五千年的身体财富，我们有义务和责任保护、传承和发扬。看看现在孩子们的手舞足蹈，有多少刻着中国身体文化标识？如果我们现在没法拿出一个主流的舞蹈身体语言系统面向世界、跟世界平等对话与交流，又何来中国舞蹈文化自信呢？

                                                                                                                                                                       来源：中国艺术报