摘要：视唱练耳课的主要内容是通过弹、唱、读、听、写等一系列的课堂活动，组织并发展学生对音乐的感知力、鉴赏力和表现力，并训练其积极地将这些能力运用到创作与表演实践中去。本人通过对一些舞蹈学生的接触，了解到目前有很大一部分舞蹈学生在这方面的能力很差，对视唱练耳的系统训练几乎为零。本文从视唱练耳教学的目的及内涵，以及目前舞蹈专业学生视唱练耳的现状。来谈谈视唱练耳与舞蹈教学的有机结合，以及视唱练耳在舞蹈教学中的重要性，呼吁加强舞蹈专业学生视唱练耳课的训练。

　　关键词：视唱练耳  感知  鉴赏  表现  舞蹈  

　　音乐以它的音响魅力，唤起人没对音乐的各种感受，并通过不同的形式表现出来。在人们感受音乐，理解音乐从而表现音乐的过程中，视唱练耳是这个过程中非常重要的一个环节。是作为表达完美音乐的基础，是提高音乐整体素养的必要条件。而舞蹈是人们通过肢体动作，按照一定的音乐律动，音乐情景与思想而进行的一系列的连续性的运动。它的特点是通过肢体的动作去表现某种思想和感情的。

　　一、 视唱练耳课的内涵

　　视唱练耳课的主要内容概括说就是通过弹、唱、读、听、写组织并发展学生的音乐听觉能力，培养与提高学生对音乐的感知力、鉴赏力和表现力，并训练其积极地将听觉及所获得的对音乐的理解与表现运用到创作与表演实践中去。但是怎样较系统的讲授与练习让学生达到此目的，获得对音乐素质，音乐修养的提高是这门课要解决的主要问题。

　　1. 视唱的训练

　　通过视唱的练习让学生获得正确的音准和节奏，发展学生的音乐思维，培养学生对音乐敏锐的感受能力和准确的表达能力。在视唱的过程中理解音乐，感受音乐和表现音乐。视唱是培养和提高学生音乐感觉、音乐修养、音乐素质最直接的手段。为了加强和提高学生的音乐感觉与音乐表现，教师对音乐的各个组成部分进行解释是非常重要的，带领学生把视唱曲目的技术要求搞清楚。包括音高范围、节奏特点、强弱、调式、调性、音乐风格、乐句划分、呼吸、结构等。然后对视唱进行整体的音乐处理，要求学生用轻声、优美、包含、融合的感觉进行视唱。在中低音区，可以让学生像说话一样柔声轻唱；高音区则要求学生掌握一些声乐知识，结合声乐中的头声，将声音尽量的竖起来一些，运用气息加以支撑，以获得准确平稳的声音。另外，加强学生对乐曲乐句的划分以及对音乐的“语气”及强弱的处理，让学生在平稳中“激情”地歌唱，培养学生良好的音乐表现能力。

　　2. 加强节奏感的培养

　　节奏是音乐的骨架及灵魂，是构成音乐的最基本的要素之一，没有节奏就没有音乐。节奏感的培养，不能仅仅停留在对音符时值把握上，要挖掘学生的节奏本能，在内心建立强烈的动感意识，并体现出节奏的韵律。在训练中可以尽量早地进行一些多声部节奏训练，通过拍手、拍腿、跺脚等一系列的身体动作打出不同的节奏。让舞蹈“意识”走进视唱练耳课堂，使学生全身心的投入，在节奏中体会音乐的律动。

　　3. 通过内心听觉感受音乐

　　我们知道，不论是演唱、演奏还是舞蹈都离不开内心听觉。完整的内心听觉应该体现对音乐的音高、节奏、乐句、旋律风格、结构等有一个整体的感受及想象力。对舞蹈来说，舞者首先要对将要表演的舞蹈及舞蹈音乐进行整体的构思。如风格、情绪、地域、形象等，用内心所想象构造的声音画面去引导自己的舞蹈，通过肢体动作语言来充分表达准确的音乐思想。而内心听觉则是必须通过严格的视唱练耳训练所得到。教师还可以通过欣赏一些名曲，让学生来进行听觉分析。让学生了解作曲家创作的背景，分析音乐的调式调性，色彩风格，音乐表现等，来深刻的理解音乐。