作为非遗项目的传承人，高培芬始终牢记老师张育瑾的教诲：绝不能放弃古琴，让诸城派断了。但上世纪80年代传承古琴非常艰难，按高培芬的话说，她是求着别人来学琴的。为了挽留学生学琴，她不但不收学费，甚至留一些家远的同学在家吃饭，将收藏的琴给学生拿回家用，“这在现在看来是很奢侈的事情，哪有人舍得拿老琴练习的，但还是有学生对我说，‘老师，这破木板的琴一点都不好听，我不学了。’我觉得那个时候传承实在是太艰难了。”现在回忆起来，高培芬仍有些难过。
 

　　但想到老师说的：“你要是不坚持，咱们诸城派古琴就消失了。”高培芬下定决心，即使再苦再难，也要耐得住寂寞，坚持弹下去。正是老师的嘱托，让高培芬在这几十年里，每时每刻想的说的都是如何更好地传承古琴，可以说古琴已经深深地扎在了她的心里，融进了她的血液里。
 

　　工作之余，高培芬撰写了古琴论文几十余篇，发表于国家一级刊物；这些年，她培养了千余名古琴学生，带他们走上了不同的工作岗位，其中王川、李欣、马立婧等下一代的传承人，也正和她一样传承诸城派古琴。“随着大众精神文化需求的提高，这些年国家也非常重视传统文化的建设，热爱传统文化、热爱古琴的人也很多了，我作为传承人非常高兴。”高培芬笑道。
 

　　对于近几年，随着各种传统文化热，古琴也跟着热起来了的现状，高培芬一面认为大家喜欢是好事，有利于推广古琴艺术，一面也有些担忧。“古琴要大范围推广，我觉得不可能。自古以来，它就不是个大众的艺术。你看伯牙子期，就是说知音之少。古琴就是阳春白雪的东西，大家都喜欢是个好事，但是不一定非得学，可以当一个爱好和欣赏者。”
 

　　古琴讲究传承有序。高培芬认为，每一个琴曲都有故事，有内涵，如果具备音乐的素质更容易理解琴曲，“并不是说简单弹出来完成一个演奏就行了，你弹琴要感动别人，弹的曲子里面要有内容，要让人家能听出喜怒哀乐来，该重的重，该轻的轻，这样人家一听，你弹的是那么回事。像京剧一样，起码要有功夫。”
 

　　虽然“琴棋书画”就目前的发展状况而言，琴跟其他三项比还是寂寞的，但高培芬并不担忧这个：“必须要学的人喜欢，不能强求，逼着学是出不来的。喜欢，你就能做得很好，如果是热爱，你就成功了。”

　　她认为，即使不能大规模推广，也不会影响古琴艺术的延续，“古琴断是断不了的。实际上真正热爱的人还是很多。有他们在，古琴就会一直传承下去。”

                                                                                             来源：《中国艺术报》（编辑：王士婷）