古琴能更好地传承是因为爱

——访诸城派古琴传承人高培芬

　  琴断是断不了的。实际上真正热爱的人还是很多。有他们在，古琴就会一直传承下去。
 

　　“因为打谱工作的不足，我国古代遗存的几百个不同版本的三千多首乐曲一直沉睡着，目前我们琴人能演奏的不足百余首，这实在是音乐界的一大遗憾。现在咱们国家非常重视传统文化，把沉睡的宝藏挖掘出来，做这项活动非常有意义。挖掘就是传承，传承就是保护。”国家级非物质文化遗产项目“诸城派”古琴代表性传承人高培芬说。
 

　　高培芬从事古琴艺术研究、演奏、教学已近五十年，近年来，为了复活更多的古曲，她更是多方呼吁重视古琴曲的打谱活动。在今年的全国两会上，身为全国政协委员的她就提出了《建议国家文化部组织全国第五次古琴打谱活动》的提案。
 

　　何谓打谱？“打谱就是琴人依照琴曲的内容、演奏规律、派别特点等将‘减字谱’合理地划分节奏，使之可以演奏。”高培芬说，古琴独有的“减字谱”发明于唐代，是取汉字的偏旁部首，再加数字进行组合而形成的演奏专用谱。由于它只标注了左右手指法和音位，没有明确的节奏识别，因此千百年留下来的古琴谱既是一笔丰厚的文化遗产，也是一笔让琴人觉得“头疼”的遗产，“不将它们转化成有节奏的谱子，就无法弹奏，因此打谱就成了琴人们唤醒这些遗产的工作。”
 

　　打谱是一项专业性、技术性要求高，并且艰苦漫长的工作。高培芬介绍，为了恢复古曲原貌，琴人需要阅读大量与曲目有关的书籍史料，还要根据当时音乐的节奏、调性和曲式结构等规律，经过反复地推敲和修改，最终才能定稿，因此打谱素有“大曲要打三年，小曲要打三月”之说。
 

　　高培芬是恢复高考后的第一届大学生，大学里系统地学习了声乐、钢琴、音乐理论等，这对她传承古琴帮助很大，对她而言，“不是把一个曲子打出来就算完成了，古琴曲首先是音乐，打出来是要给人听的，要知道音乐怎么走，如果打出来太难听了，那就起不了打谱的作用，失掉了音乐的感觉。所以打谱要追求旋律的美感，有时候我自己也会陶醉在里面。”
 

　　经过二十多年的辛勤工作，高培芬从挖掘整理的琴谱中选择了十几首，编纂成《高培芬古琴打谱集》，于2013年底由中华书局出版发行，这本书是新中国成立以来首次以个人形式出版的古琴打谱集，受到了许多古琴爱好者的广泛欢迎。