“系主任”说:周小燕先生在教学和舞台之间建立起了桥梁,是真正把声乐学科往歌唱艺术上推行的集大成者,她的教学实践的成果,是值得学习和传承的“大体系”。
技术为音乐服务

好的声音源于好的技术,但好的技术绝不是声乐艺术的全部。笔者想来,这句话,大概能阐述段落的内涵。
从正统严谨的技术训练,到丰富的教学实践,周小燕先生建立了一套较为完善的“理论-实践体系”,在这套体系中,她始终认为声乐演唱是应该站在艺术的高度上,而不是“技术的高度”。这也成为当今学院派声乐教学的核心趋向,我们大概可以认为是周小燕先生在声乐学科上建立起了这个核心的体系。
如今,我们可以听到很多她的门生在演唱上的清晰阐述。如我们熟悉的著名歌唱家廖昌永,他在演唱中真正做到什么叫“技术为音乐服务”。
廖昌永曾在访谈中讲起周小燕先生指导学生们排练歌剧的过程:她(周小燕先生)总是要求学生把整个歌剧的故事情节和创作信息讲述一遍,包括歌剧的故事背景、情感,以及词曲作者和相关的其创作背景等等,一是借此检查学生是否做好了对新作品的预习功课,同时也是在以身作则地告诉学生,了解病熟悉一个作品(包括歌曲作品、歌剧作品等)的背景,直接关系到了演唱的质量和艺术表现的水平。
“系主任”说:从我们学习歌唱伊始,就应该建立起“情感——技术——音乐”的体系,要明确技术是音乐的前提,但是技术是为音乐服务,我们不能停留在技术的“陷阱”里,要善于应用技术来完成音乐,达到艺术的高层面。在我的声乐课堂唱,常注重“以情带声”,目的就是树立学生对“情绪——情感”的关注,找到声音的源头在情绪上,而不是声带上、嗓子上。
周小燕先生的这一教学艺术,给予了后辈无数珍贵宝藏,是每一位声乐学习者、研究者都必须要认真做的功课。(来源:声乐系)