时间艺术和空间艺术，不是绝对的区别。任何艺术，一定是在时间和空间的限制下才能艺术起来。

　　当我们说到一个城市的标志，想到的偶尔是风景，经常是建筑。例如，澳门的大三巴牌坊，巴黎的埃菲尔铁塔，建筑是存在于空间上的东西。

　　莱辛在《拉奥孔》中最早明确提出了空间艺术和时间艺术的区别，他说，“绘画所用的符号是在空间中存在的，自然的;而诗所用的符号却是在时间中存在的，人为的”。这一思想深刻地影响了人们对艺术的看法。“画是无声的诗，诗是有声的画”，这种诗画一致的观念在古希腊就已形成，至近代，画与诗在艺术上的区别则被鲜明地认识到了。即使在当下，空间艺术和时间艺术、“空基媒体”和“时基媒体”仍然是人们对艺术形式作出的主要区分，诗、音乐、戏剧、电影、舞蹈、多媒体视频、动画等是基于时间而表现的，绘画、建筑和雕塑则是基于空间而表现的。

　　应该说，将艺术形式作基于时间和空间的区分，有助于人们扼要把握艺术形式的特点，也很符合近代以来人们趋向于“类别化”认识事物的规律。自然哲学向哲学和自然科学分离，自然科学向各种学科细分，物质与意识、现象与本质、内容与形式、工具与价值、对象与自我、东方与西方，在任何事情上，人们都在进行类别化建构，而且经常是“两分”的，艺术明确地区分为时间艺术和空间艺术，归属于这种大潮。

　　也有人将时间艺术和空间艺术进行比拟式的转换，艺术家歌德说建筑是冰冻住了音乐，哲学家谢林说建筑是凝固的音乐，作家霍夫曼说音乐是流动的建筑。这些比拟的说法，未必是揭示时间艺术和空间艺术的“可通约性”，恰恰相反，它们可能是在强调时间和空间的差异。被凝固的、冰冻的就不是音乐，比拟的潜台词恰好是“建筑不属于时间”。