郎朗与李云迪可以说是取得了全世界范围内最大的成功。但在更高层次更深意义上来看，他们的成功还可以更上层楼。近期赵世民在《音乐周报》上写了关于郎朗的文章，建议他搞古典诗人系列、文物古迹系列、先贤哲人系列的作品创作，担起“创和率中国钢琴学派的使命”，做到“在钢琴界，世界就得听你说话”，希望他最终成为“一个伟大的精神领袖”。这是多么深刻的期盼，假如成功，又将是多么世界性的、历史性的成功啊!

　　我们不能把成功狭隘理解，同样，也不能把学习和提高修养狭隘理解，否则无法解释不识几个字的民间艺人能成为大师的问题。“戏比天大”是常香玉挂在嘴边的话，也是挂在北京人艺排练厅里的一幅字。真正想把自己的戏演好唱好的优秀演员，他们针对自己行当本身的钻研学习，是极端认真和深入的，这种高度和深度绝对不是随便就能达到的。梅兰芳为了练眼力，用养鸽子的方法。盖叫天练眼力，用火柴棒撑眼睑的方法。马连良练眼力，用点香火的方法。看起来他们只是在练技能，实际上，这些独特方法的背后，是他们向着更深入更本质的层次学习的表现，他们的学习和提高修养主要表现在专注、努力和刻苦。这一点正是现在很多学艺者难以企及的，尤其当今的花花世界，分散人注意力的东西太多了，诱惑人的东西也太多了，每天二十四小时里真正能够花在自己专业上的时间与精力，又能是多少呢?

　　还有两个例子来注解我刚才的说法。一个歌手在参加电视音乐节目时，绞尽脑汁茶饭不思地进行歌曲的重新编配，其努力也换来了节目导演对他“你是天才”的称赞，但最终场上的表现却难尽人意，一首李宗盛看似小歌却内涵深刻的大歌《山丘》，被弄成了技术堆砌看似大歌却浮躁花哨的小歌，人生历练的山丘变成了小孩过家家堆起的小土坡。这位歌手十分的努力换来这样的结果，就是因为学习和修养不够的原因，弄不清改编歌曲的重心不在技术，而是要依据歌曲最基本的情感基调。另一个例子是杨燕迪在FM94.7节目里对巴赫《哥德堡变奏曲》的解读中，说此曲有些美是属于耳朵听觉的，而有些美，却不是能够用耳朵听出来的，当你能够阅读谱子、亲自演奏、学习西方音乐史、了解音乐风格的流变与时代的变迁，才能更多更好地理解与欣赏这首作品，如果没有刻苦与大量的学习，综合地提高自己的修养，你还真不知道巴赫作品的美，能有那么多方面。
                                                        来源：钢琴课堂