1.做好老师要求的母音（a，e，i，o，u）练习，不可盲目的去发声，只有将母音全部唱规范后，才可以进行适当的歌曲演唱。（最著名的例子就是，帕瓦罗蒂的老师曾让他做了五年的母音练习才开始接触歌曲，老一辈优秀歌唱家，都经过极规范，严谨的训练。

2.将视唱练耳，和声曲式，乐理等，这一类最基本的音乐学科学扎实，在日后学习歌曲的过程中这些科程所发挥的作用，甚至大于演唱，因为那时候你的发声技术已趋于成熟。

3.学习歌曲时一定要深入了解词曲作家创作时的意图，歌词的内涵，旋律谱写的动机，弄清作品的流派，风格，作曲家的特点，这一点不仅用在国外的作品上，在本国的声乐作品上一样适用。

4.做好语言的准备工作，声乐是语言的艺术，不理解歌词的含义，念错某个双辅音，没有正确的语感和咬字习惯，都会更改词语，句子的大意，这样的演唱是得不到国外“乐迷”的承认，更别说专家评委。

        5.不要将所有希望寄托在理论书籍上，声乐艺术不可纸上谈兵，只有亲身实践，并结合有正确观念的老师指导，才会唱出正确的声音。（自己的体会才是最真的，老师更多的是在纠正你的错误）

6.声乐演唱训练的不仅是“嗓音”，更重要的是训练你的“听觉”，没有好的声音辨别能力，进步就会很慢，长期分辨不出坏的声音，会让你一次又一次重复错误，巩固错误，最终毁了自己的“乐器”。

7.对同一首歌曲的演唱，要在尊重谱面的原则上，加入自己的理解，切不可人云亦云的唱歌，别人怎么唱，我就怎么唱，这样的声音没有生命力，这样艺术是僵死的艺术。

8.培养自己的审美观，每个歌者的演唱都有值得学习的地方，辩证的看待每个人的演唱。别忘了，你是一名学习者，不是用“嘴”打仗取得胜利的“炮兵”。

9.学唱之人要有热情的表演，以及一颗谦逊的心。己所不欲，勿施于人，如果你不是一名专业的音乐评论人，就不要随意的评论某一位歌者的好坏，我们要做的，是在聆听中学习，如何让别人身上的错误不出现在自己身上，如何去汲取别人的优点。

10.提高自己的文化修养，歌唱艺术，不仅仅是声音的艺术，在这之中，浓缩了几百年来作曲家，作词者，传唱者的汗水，它是历史的精华。倘若没有深厚的文化底蕴，怎可能唱出时代的声音？

11.请重视舞台实践，不管是比赛还是演出都要尽可能去尝试，多登台总会锻炼到自己，积累经验。仅仅局限在学校的观摩考试上，是无法得到真正的锻炼，美妙的歌声是要送给广大听众的。（来源：每周学唱一首歌）