广播剧是声音艺术，语言、音响和音乐是其讲述故事情节、塑造艺术形象、表达思想主题的三大手段。这三种艺术手段的特性都是什么，其表现力能达到什么程度?广播剧有没有自己的语言?如果有，又有哪些特征和语义表述特点?这些问题都需要进一步厘清。

　　此外，广播剧的语言要素到底是“语言”还是“人声”，哪个表述更为准确?音响效果在提升广播剧的真实性上作用到底有多大?对于这些问题，我们的研究都还不够。

　　对于上述问题的研究和总结会引起我们对广播剧美学的探讨和思考。在新时代，广播剧是更接近于电影还是戏剧?是向小说靠拢，还是努力形成自己独特的“语言”，进而成为真正独立的艺术形式?这不仅仅关系到广播剧的创作现实，而且关系到广播剧的未来。

　　曹禺先生曾对广播剧有过“诗有多少意境，广播剧就有多少意境”的精辟论断，认为广播剧是想象的艺术，“闭目静听，一切人物，生活的无穷变幻，凭借神奇的语言和音乐，你不觉展开想象的翅膀，翱翔在奥妙的世界中”，对广播剧的美学特征作了初步的总结，为我们研究广播剧的美学特征奠定了基础。我们应该沿着这条路走下去，吸收和利用当代接受美学、后现代美学的思想，继续进行更深刻的理论探索，从而为在实践上创作出更精湛的广播剧艺术作品提供理论支持。

　　拥抱新媒介会有新天地

　　只有紧跟时代变化，顺应时代潮流的艺术才会永葆艺术魅力。广播剧因广播而生，具有媒介和艺术的双重属性，随着各种新兴媒介的出现，传统媒体出现了危机是不争的事实，广播媒介也许会式微，但广播剧不一定会消亡，而这取决于如何认识广播剧的双重属性，以及如何将二者分离，以适应新媒体时代人们变化了的欣赏习惯和接受方式。

　　首先，要创新形式。广播剧艺术品格不能降低，但形式必须创新，必须多元化，以满足不同层次受众的需求。不能全都是正剧，也要有喜剧、悲剧，甚至是闹剧、讽刺剧，这样才能满足人们不同的审美需求。艺术形式无优劣，区别艺术水平高低的是表达的主题和思想。剧作的长短应该根据接受对象进行科学设置，根据人们接收的场合与工具来灵活决定，像在汽车里听的和坐在家里听的肯定不同，用传统的收音机听的和用手机听的也肯定有差别，必须认真研究，才能创作出形式多样的广播剧作品。

　　其次，要创新传播渠道。在新媒体时代，如果还是仅仅依赖于传统的收音机来传播广播剧显然已经远远不够，必须把广播剧的媒介属性和艺术属性分离开，认识到广播剧并不是只能以广播的形式进行传播，只要是用语言、音乐、音响等手段讲故事的都可以称作广播剧。这样的认知一方面可以推动广播剧成为一种独立的艺术形式，另一方面通过思考传播的新手段和新道路，可以为广播剧打开更广阔的生存和发展空间。当然，这一切的前提条件是要熟悉新媒介，按照新媒介的特性来创作广播剧。这方面需要广播剧创作者作进一步的思考和探索。

　　最后，要创新观念。改变广播剧为评奖而创作的错误思维。评奖当然有利于提高创作者的积极性，有利于提升广播剧的艺术水平，但是要看到广播剧的生命力是深深地植根于人民当中的，广播剧归根结底是做给“人”听的。因此，一方面在评奖中应该增加体现收听率的指标，要问一问有多少人收听了，什么人在听?另一方面，则要进一步做通广播剧创作者的思想工作，让大家明白，广播剧是为听众而做，是为了满足人民群众的期待，回应人民群众的需求。只有观念上改变了，才可能做出思想精神、艺术精湛、制作精良的优秀广播剧作品。

　　总之，只有不忘根本，总结经验，创新思维，才能在广播剧创作上进一步明确方向，增强信心，才能够创作出更多更好的无愧于时代的伟大作品。

      （来源：中国文化传媒网）