1、学习歌剧的第一步是要从歌词翻译开始，我们必须要做到把每一个词都翻译出来。因为歌剧的语言风格都是对话式的，语言的自然感觉非常重要，哪怕你只有一个词的意思不清楚，都会让演唱显得生硬。

    2、歌剧中存在大量的宣叙调，而这些宣叙调是推进剧情发展的最基本元素，而我们在学习歌剧的时候，不仅要学习自己的宣叙调，还应该把和自己配戏的搭档的歌词也全都熟练掌握，这样才能在和搭档演对手戏时在正确的时刻给予恰当的反应。

    3、在学习宣叙调的旋律之前，应该和搭档像排练话剧一样地多对台词，并且在练习当中逐渐掌握语言的自然语速和节奏。只有在舞台上的所有演员都能像使用母语一样的对台词，才有可能在将来的演出中带给观众足够的真实感。

    4、虽然莫扎特或罗西尼类型的歌剧的宣叙调大多数是比较自由的，但是如果在初学时没有掌握正确的节奏，指挥和伴奏宣叙调的琴手都一定会疯的!相信我，我年轻的时候让他们疯过……

    5、莫扎特的花腔和罗西尼的花腔非常不一样，普契尼的旋律和威尔第的旋律连贯方式也不一样。当我们掌握了不同音乐演唱风格和音乐处理风格，就能做到原汁原味。

    6、即使是单独学习一首咏叹调，我们也应该对整部歌剧的内容都有了解。至少我们应该知道当这首咏叹调在歌剧中出现时，演唱这首咏叹调的角色正在干什么，为什么ta要唱这首咏叹调，ta在对谁唱这首咏叹调，同时还有哪些角色在舞台上和ta互动。

    7、咏叹调描绘的场景一般都非常具体，所以我们必须要对歌剧发生的年代和人物所处的社会环境和生活习惯有所了解，这样才会明白角色为什么会在咏叹调里唱那样的词，才能明白角色为什么要用那样的词来表达自己的感情。

    8、虽然在我们排练一部歌剧前，导演会开会讨论角色的形象和性格。但我们自己应该在没有导演指导的情况下多揣摩自己饰演的角色，尤其是在导演开会之前，这样不仅可以主动参与讨论，也说不定会给导演新的启发，让角色的形象更加鲜明。

    9、一定要正规地学习一下表演技巧，现在的歌剧舞台和上世纪五、六十年代有很大区别，歌手不用做太多动作，只要老老实实站着唱歌的时代已经不复存在了。现在的歌剧舞台是导演主导的世界，所以扎实的表演功底是除了声乐技术和语言能力以外最重要的职业素养。

    10、锻!炼!身!体!就算你不能做个健身达人，至少也要做个灵活的胖子!否则导演让你在台上跑一圈就喘成狗，还唱毛歌剧啊!🏋🏻🚴🏻（来源：美声诗社）