王铎也是学米芾的，而作大幅行草，米芾“不作正局”的体势变化局限在单字造型上，显然不能搬用，为强调整体气势，王铎扩大变化单位量，从一个字变为一组字，连续几个字的左斜与连续几个字的右倾，将字不作正局变化为行不作正局，将每个字的体势变化推向每行字的轴线变化，“如黄河之百里一曲，千里一曲一直也。”在用墨上，王铎不仅继承和发扬了米芾从湿到干的墨继变化，而且将湿笔推向极至，每一个墨继变化的前一二个字笔酣墨饱，渗化开来形成块面，结果在汉字点线变化的基础上发展成点线面的变化，丰富了造型元素及对比关系，强化了作品的视觉效果，也成就了王铎一代书法大师的辉煌地位。

       沈曾植早年学帖也主要取法米芾，晚岁学碑，始冶碑帖于一炉。他的十六字法：“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕。”前半句来自米芾，指用笔要上下左右四面出锋，使点画之间有所顾盼。后半句来自包世臣，指用笔要顶着纸走，使笔画两边自然发毛，丰富笔画中段的变化，这是写碑的用笔法。沈曾植碑帖结合的笔法是对米芾笔法的发展。曾熙评沈曾植书法说：“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳。”这种“不稳”主要指体势，是米芾“不作正局”、“须有体势乃佳”的发展。沈字因借鉴宽博开张的汉魏六朝碑版，注重横势，字与字之间的纵向联系就弱了许多。为了使整篇浑然一体，只有加强各种对比关系，打破每个字结体的平衡，使其不稳，使每个字不得不依靠上下左右字的配合来寻求平衡。而碑版笔法的融入，解决了米芾帖系笔法笔画中段空怯的毛病。

       米芾、黄庭坚还有苏轼是宋代尚意书风的倡导者和革新家，他们的成就都卓尔不群。徐渭、王铎、沈曾植都是历史上学米芾书法而卓然成家的书法大师。他们都根据自己所处时代的审美观念和自己的学识修养，继承并发展了米芾书法在用笔、点画、结体、章法和墨色上的各种成就。

       而今我们学习书法，又该怎样去借古开新，怎样才能使经典法帖在当今社会得到新得阐释和演绎。也许大师的学书历程能给我们些许启发。

                                                                                      （来源：中国艺术教育网）