有了“G”、“S”两者大小的无穷变化组合，同时产生了变幻莫测的丰富音色。快速、由上自下的垂直触键会轻盈明亮、富有颗粒感;从前往后的“拿键”也称为水平触键，会出现柔和连贯的音色，变化自然，极富表现力。

　　刚开始我们学习高抬指，高抬指的时候很多家长误以为核心在“抬”(发力方向向上)，非也，核心在击键(发力方向向下)，抬的高是为了击键的时候“G”达到最高值，有了时间的准备后“S”也达到最高值，这样又高又快的击键下去，声音非常大，因为“G”做到最高点，而没有时间准备，导致“S”击键速度不快，仍然不是优质击键。“G”的价值不大，它只是抛砖引玉的锻炼“S”，大家都知道，一个物体的坠落，高度越大，坠落后期的加速度越大，越高就会产生越大的加速度，换句话说，手指抬举高一些，在放松的情况下会在入键瞬间产生更快的加速度，也就是手指越高入键速度越快。我们抬高手指就是想借用手指高度来引出一个敏捷的击键速度。手指过度抬高并不能产生好的速度，因为此时手指已经很僵硬了，不能造成自然的落体，就不会产生良好的加速度，这时候的速度产生不自然，落键后也无法放松，这是不好的。

　　这里最重要的还是击键的速度，本末倒置的后果是浪费大量时间和精力   。如果在演奏中能把注意力放在击键上，琴童很自然可以过渡到接下来的低触键。如果一味多次强调“高”、“还要高”......这样的孩子感觉发力中心是向上，而不是向下，到下一个阶段就会浑身不舒服了。比如说，孩子在拍打沙发，起先声音很小，爸爸说：“用点力打!”，孩子抡手臂的高度会自然提高，通常遇到这样的情况我们不会习惯于说：“你抡高一些打!”。所以要把关注点放在速度“S”上。

　　注意：不要过度太高手指。因为过度太高不仅是伤手造成不良的紧张，更因为这个强调的重点是有偏差的，会影响下个阶段的技术衔接。