二、乐曲切勿急于求成

    我们所有的练习，都是为了最后能弹出自己喜欢的音乐。音乐是建立的技术的基础上的，如果技术达不到要求，想要做好音乐也很难。因此，在乐曲的练习方法上，我们推荐的是拆分与组合。

    有位导师说过，“练琴的过程就像是小朋友玩玩具，把它全拆了弄明白再装上”。下面我将用例子阐述思路。

    音乐作品都是由乐句和乐段构成的，对于不同的乐句，手的把位及触键都不同，因此我们必须要分乐句练习，在此基础上，我们讨论每个乐句的练习。这首作品的难点在于极快速度下16分音符的跑动，为了将16分音符弹均匀，我们必然要使用慢练的方式。直接快速的识谱练习会出现很多的错误，这些错误在慢速练习的时候甚至都无法完全杜绝，除非学生已经完全练好了这首作品，因此慢速也是检测是否已经练习扎实的一种途径。因此我认为，慢速练习是练琴过程中最重要的一个阶段。建议在识谱阶段，采用分左、右手单手练习的方式。慢练时需要注意手指的触键状态以及力量的搭载，全身心体会整个手臂乃至身体配合的运动状态，可以适当放大手指的触键动作，使手指逐渐适应作品内出现的把位。这种方式对于技术性段落尤其适用。慢速并没有确切的定义，只要学生完全做到上述要求都可以算作慢速，一般每个音的速度在每分钟60至80左右。把16分音符练均匀并不容易，需要长时间大量的慢速练习，练习16分音符有一个诀窍：使用不同的节奏型进行练习，例如附点。把每两个音组成附点，在保证每个音弹出来自己都能听清的情况下，运用前、后附点进行慢速练习，会有意想不到的效果。