该剧从声腔上说，完全属于西皮调性的范畴，但观众听起来却不感到单一乏味，反倒觉得美不胜收，原因在于它将西皮中的散板、摇板、三眼、原板、二六、快板等板式运用得体贴得当，安排得错落有致。例如“城楼”一场，是全剧的高潮部分，也是决定汉室生死存亡的关键时刻。这一场中，诸葛亮面对两个年迈无知的扫城老军，不急不慌地唱出一大段“国家事用不着尔等劳心”。这段用的是紧拉慢唱的【摇板】，过门紧促催进，唱腔摇曳拖沓，目的就是展现诸葛亮心情与表情之间内紧外松的差别。这一段有一句唱词是“叫老军扫街道把宽心拿稳——”，单从字面上分析，这句话是诸葛亮沉着冷静地劝说老军不要害怕，然而，这句末尾深沉婉转的拖腔却向观众展示出诸葛亮自己如履薄冰的恐惧与焦急。因为，此处拖腔的旋律照抄前面诸葛亮在“定计”时所唱的一句“无奈何设空城计我的心神不定——”，虽然传统京剧中没有主题音乐，却时而出现前后遥相呼应的音乐重复，甚至可以导致唱腔含义与词义相反。

　　另外，京剧的表演体系，不仅包括扮演剧中人物的那些生旦净丑，还包括乐队里的文场（管弦乐）与武场（打击乐）。而《失空斩》这出戏又恰好给了京胡、月琴、板鼓三者充分的展现空间。在《空城计》中，诸葛亮坐在城楼上所唱大段【三眼】，两处长过门就让琴师在此展示“快弓”技巧，使其赢得台下的叫好。而诸葛亮象征性地抚琴时（演员并不真弹），月琴代替演奏一小段优美动听的琴曲，同样也能博得满堂彩。在《斩马谡》中，诸葛亮下令责打王平四十军棍后，鼓师用四番疾如风雨的快楗子配合幕后的喊话“一十”“二十”“三十”“四十”，表示用刑完毕。以上这些都是前辈艺人的高明所在，也是京剧理论研究不可以只做从剧本到书本的案头分析的根本原因。

　　五年前，笔者曾赴天津中华剧院观看张克演出该剧，当晚是由老艺术家尚长荣饰演司马懿。彼时的张克刚刚做完声带小结手术，嗓音处于恢复期，不敢高声，听起来比嗓门偏低的杨宝森还要沉闷，但是吐字发音、劲头尺寸俱都遵从杨派法乳，保证韵味不受损失。他也正是抱定嗓子能坏就能好的信心，才能在五年之后的当下不显颓态。

　　那次演出之前，有两位年轻的主持人上台举着尚长荣赠予该剧院的书法作品，内容是继承传统、百折不挠的鼓励性话语。如今回味老艺术家的鞭策之语，不禁想到，今年年初央视的《开讲啦》栏目邀请孟广禄做了一期嘉宾，这当中，孟广禄语重心长地说出一句“今天的人一定要跪在地上学古人，然后站起来做自己”。节目一经播出，引起强烈共鸣，有太多人为之感动。天津市青年京剧团可以说是跪着学古人时间最长的京剧群体，自上世纪80年代中期建团伊始，30多年来一直坚守传统，积累保留剧目，成为无一弱兵的强悍团队。或许有人要问何以见得？那么此次演出，里子老生卢松（饰王平）、丑角石晓亮（饰扫街老军）出场时，观众给予的碰头彩就是最好的证明。在过去，梨园行一直认为《失空斩》难度之大，为须生传统戏之最，凡学此剧之人，年不逾不惑，不宜问鼎。而张克这一代“60后”演员，从未及而立的年纪就公演此剧，唱到两鬓添霜，迄兹不下百场，便是“站起来做自己”的最好写照。

（来源：中国艺术报）