声韵之美

声情并茂是诗词的突出特点。在古典诗歌中，声和情是密不可分的，“声”既指汉字本身所具有的四声及其科学的排列组合所形成的声韵旋律，又是指诗歌的配乐。诗歌本来都是可以唱的，诗是歌词，歌是乐谱。由于后来诗歌逐渐从配乐中脱离出来而成为独立的文学体裁，所以我们所说的“声韵之美”主要是就汉字本身而言的。

先贤总结出汉字有四声（即平上去入），四声又归纳为平仄两个声调——平是平和的声调，仄是崎岖陡峭的意思。汉语的特点是两个字为一个基本音节，平声音节“平平”和仄声音节“仄仄”交替排列就会有起伏抑扬、一波三折的优美韵致。在近体诗中，两句为一个基本句组，称为一联，一联的两句之间平仄相对，两联之间平仄相粘，这样就会形成既有对立又有统一的韵致。同时，为了形成诗句余音的间隔呼应、循环呼应，每一联的末尾，也就是偶数句最后一个字的位置，会使用相同韵尾的字，这就是押韵。

这一系列搭配排组的规格律法称为格律。由于有了格律，诗词即使不配乐，仅凭自身的声韵之美，依然富于音乐性，依然可以朗朗上口，便于记忆，流传久远。陈寅恪先生说：“若读者不能分平仄，则不能完全欣赏与了解，竟与不读相去无几，遑论仿作与转译。”这种声韵特点，不仅局限于诗歌，更是普遍存在于中国文化之中。甚至可以说，不懂平仄及其规律，很难真正了解中国文化。

事实上，不少诗人在创作与批评中，对于声韵的把握不仅止于平仄，还细化到四声、五声及其组合搭配，这在词中体现得尤其明显。由于词的句式更加多样化，从一字句到十字句乃至更长的句子都有，其声韵也就更加多样且富于变化。

少字句之顿挫，如蔡伸《十六字令》之“天”，苏轼《定风波》之“归去”，元好问《摸鱼儿》之“问世间”，李清照《声声慢》之“点点滴滴”等；中字句之舒缓，如周邦彦《苏幕遮》之“一一风荷举”，秦观《八六子》之“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，姜夔《鹧鸪天》之“看了游人缓缓归”等；长字句之贯纵，如柳永《八声甘州》之“对潇潇暮雨洒江天”，李煜《虞美人》之“恰似一江春水向东流”，辛弃疾《粉蝶儿》之“昨日春如十三女儿学绣”等。这些不同节奏的句子有序组织起来，便构成了不同的旋律之美。

文采之美

文采，本义是指文辞之色彩。在色彩一义上，采与彩相通，词采、辞采、藻采与文采的含义差不多。多彩优美的词汇是中国文化审美的重要组成部分，也是诗词欣赏的重要方面。美好情怀在其内，美丽辞藻在其外，这样才能形成表里俱美的美文。但是，从六朝出现片面追求辞藻之美的风气之后，辞藻之美几乎被全盘否定，被讥为华而不实、文质不符，这其实是不对的。中国古典文学尤其是诗词追求完美，词汇作为诗词的基本元素，当然应该追求美丽动人。

诗人将一个个词汇铸造得无比美好，锤炼得超凡脱俗，修饰得色彩斑斓，这就是“修辞”。这里的“修”字既有修饰之义，又有美好之意，与现在所说的“修辞”是不同的。诗人讲究修辞的态度和目的是端正而诚恳的，所以《易经》说“修辞立其诚”。因为辞藻直接关系文采，需要载意、载道，因此有成就的诗人没有不重视辞藻的。杜甫说“文采风流今尚存”，又说“清词丽句必为邻”，鲜明地表达了重视辞藻的观点。