第四、舞蹈作品语言无法摆脱时间的印记。其一、历史的概念。在历史的时间长河中，一切都存在着、变化着、新生也及消亡着，舞蹈当然也不例外。比如，史书记载的舞蹈状态当下已是荡然无存，我们只能通过文字文化去体味那些舞蹈形态，通过文化来解读和“看到”那些让文字来传递的舞蹈的魅力。正是由于舞蹈文化状态属于“即现”以及由身体为“载体”和“软性物种”特质，使其在时间的定律中难能保存，它相比文字而言，就显得更会被时间左右。当我们看到敦煌壁画上的那一幅幅动感的舞姿、舞蹈画时，就必然会让我们幻觉那个历史性的舞蹈浮现，我们舞蹈人会如获珍宝地作为对古代舞蹈的“准舞蹈”的认知概念了，可能更是舞蹈编导所要窥探和猎取的舞蹈语言素材。遗憾的是，当我们倒着挖掘历史之貌时，时间就像是无形的沟壑，让我们只能得到一个强烈的印记，化着深深的责任和崇拜在追寻。当下，我们如能重树古代舞蹈、汉唐遗风，也必然还是在大文化中对传统文化的深刻认知后的想象和理解，才能和时间的距离相对地拉近一点。时间无法倒流，一旦我们在这个时间里失去的就不可能还原。然而，时间会留下印记，这个印记是对失去的对应，又是传承的后续事物态中必然带着的印记，前者的印记是浮在文化、文物文献中的实物或信息;后者的印记是埋在文化内在和血液中，不会断根的文化遗传基因下的事态细胞和面相，它们共同会被编导利用。

　　其二、阶段时间。它构成由时间因素而存在的相关语言的关系，当然这个概念还可以直接引述到时尚和共识、关注点来认知，同时也就是一种社会性在时间状态里的不同存在性。舞蹈作品由人的生存方式、社会活动而存在和发展滚动，这里包括人类在一定时间范畴内的心灵动态、思想追求，它又是与社会动向共叠合而至。比如，文革时期的舞蹈动作，仰首、挺胸、弓步、握拳，就是极强的舞蹈语言表达符号。在舞剧《白毛女》中，只要是正面人物的舞蹈及剧情的表达，“握拳”这个动作就普遍存在，次数轮番。所以，舞蹈的“即现” 特性，虽然它不像文字语言那样直接地当事话，但在信息的猎取和动作形态的味道中深深地被时间影响，直接地体现出时代的精神样子。当形成那个空间的时间不存在时，那个空间的舞蹈符号也就不被舞蹈续运用。另外，某一时间下特有的生活方式或风行的潮流，刻意或自然或潜移默化的被舞蹈编导充分利用，组成了舞蹈作品语言空间的“元素”，其概念就是这样一类的文化转换成为舞蹈动作一段时间的常态化符号，甚至这个常态被积淀后成为一种骨子里的状态存在而不得更变。比如，我们随着时间的推移，可能不得再崇尚唐代的“胖美女”了，但“兰花指”、“三道弯”作为一种东方女性美的代言，始终如一地被共识和被运用，成为典型性的舞蹈文化符号，也就必然是舞蹈编导的舞蹈符号中常被共性化运用的元素之一。

　　其三、时间性质及量化直接形成和影响着作品的语言构成。这里说的“时间”概念，由三个角度和范畴来理解：一是从舞蹈动作的时间就是一个时间的本在，它的时间直指“时间质”和“时间面貌”，对动作而言，时间是动作的能动场及变更场。二指的是动作运用时间状态。比如：一个大跳动作，跳“2次”与跳“10次”，从视觉上和身体的运用、感受上，此形态的动作已发生了很大的变化感。如果跳它“50”次，再让速度越来越快，那是一个怎样的视觉记忆和冲击力，便可想而知。当然，这还是一个小单位的运用了“数量时间”及概念。三是指舞段的组织时间，把舞段进入时间的分划，它既有语言符号的顺序组织时间的不同、速度的不同时间，动作关系的不同时间，同一动作的不同时间，不同动作的同一时间。让时间做引领、做搅拌器、做统筹，它就是舞蹈语言的能动场及变更场。

　　其四，舞蹈的技术层也是由时间成为某种语言存在的。可以说舞蹈表达方式及作品，在技术层面其实都是时间的产物。比如，当提携“何谓舞蹈”这个概念时，我们要看到和认知理解的可能就不是一个空概念，而是一个个实的现象和文化的引发。在这个“实的现象和文化的引发”之下，一定是解决了那个事物的“技术质”或者说是有关的技术完成并呈现出某一事物的新的语言状态。当然，说到舞蹈表达方式及作品这个概念来谈技术，它的技术面就更为宽广，受到技术发展和技术约制就更多。比如，从广场舞蹈、到剧场舞蹈，再到电视舞蹈、互联网舞蹈;从舞蹈的身体、到服饰灯光布景，再到剧场的升降台多功能空间，哪哪不都是技术方式和技术成果的运用，哪哪不都是随着时间和需要等待时间才有的状态和可能存在嘛。（来源：中国舞蹈网）