诗比较善于用某种意象来传情达意，如“杨柳、梅花、莲花、松竹、梧桐、红豆、鸿雁、月亮”等等物象，舞蹈的动作语言通常借助于诗中的意象来抒情，如舞蹈《爱莲说》、《雪中梅》、《一片绿叶》、《一枝红杏》等，无论是抒情性舞蹈语言，还是叙事性舞蹈动作，都需要诗性的意象来渲染、烘托诗情，创作出具有感染力的舞蹈作品。

　　“比兴”的运用是诗的主要表现手法，在塑造特定舞蹈形象时，通过比喻、象征、托物言志的艺术表达，避免生活中的直白，塑造出含蓄委婉的艺术形象，从而更能引起欣赏者的注意力，达到一定的艺术效果。

　　古往今来，独树一帜的艺术都具有其独特的风格，如古代诗人根据创作风格不同分成豪放派、婉约派、边塞派、浪漫派、山水田园派、花间派等派别，也创作出了多样化风格的作品来，舞蹈风格同诗歌一样，不同的风格代表着不同的审美与韵味，这样才能出现艺术的百花齐放。

　　舞蹈和诗在创作上都追求着一定的境界。通过对本论文的研究与总结，可以深刻地认识到，从舞蹈创作起点开始到具体创作过程中的体现，进而上升到创作效果的表达，整个创作过程都需要诗的某些特质的营养与滋润，善于挖掘诗的一些品质，对今后舞蹈创作会有一定的帮助。

                                                                                                                                                                                                                                    （来源：中国艺术教育网）