艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类活动的产物。当一种平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。但艺术之路并不是铺满玫瑰花的坦途，只有坚持自己的理想和目标去不懈奋斗，为之努力，才可能取得成功，成就抱负。而站在巨人肩膀上登高望远，学习前人的技法与经验，将使我们少走弯路，直达艺术理论的最前沿，萌生“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也”的感慨。
　  对艺术的学习，将使我们在形成敏锐的艺术感受力、丰富的艺术想象力，以及一定的艺术表现技巧的同时，还能陶冶我们的情操，提升个人修养与气质。中国古代，琴、棋、书、画乃文人雅士必修之学，因为艺术对个人发展与气质形成的重要作用。同时，艺术也是建立在物质文明基础上的更高层次的文明形态，是人类文明进步的重要方面和标志之一。
　  将对艺术的追求作为自己的理想和目标，本身就需要莫大的勇气和毅力。在旁人的侧目下，在画法技巧的摸索中，在对未来憧憬的茫然里，你也许萌生过退缩的冲动和放弃的念头。但对艺术追求的热忱，对艺术人生的向往，将让你看到神圣光环下的艺术却并不神秘，并非不可企及。勇敢地穿过那片浓雾，拨开额前的枝叶，眼前豁然开朗，此时你会顿悟——“艺术即是人生，艺术就是生活”。艺术的本质就是一种对情感的捕捉表现和对客观事物创造性的发现与表现。人的情感千变万化，对生活的体验也因人而异，以一定的表现形式将这种对生活的体验和感受呈现出来，就是艺术。因此从某种程度上来讲，每个人都可以成为艺术家，我们所需要的仅仅是一种对艺术追求的真诚与坚持。
　  思想是艺术家所具有的观念和创造意识，思维是指艺术表现过程中的观察与思考的能力，是通向某种思想境界的过程与准备。艺术创作是艺术家表达思想的语言，是其长期学习积累与思考的结果。而美术作为一种艺术形式，它的生命力就在于不断创新与发展，单一机械的套路模式是无法投入到美术创作中去的。因此，在追求艺术的道路上，初期的美术技能训练固然重要，但对艺术本质意义的了解和思考不够，长期的重复性技能训练将磨灭艺术创造的灵性和思维，给以后的美术学习带来难以消除的负面影响。“艺术即是生活”，需要的是你对生活的独特感知和深入成熟的思考，而绝非纯粹的技法表现。
　  走向艺术之路，有激情，也有梦想；有坎坷，也有艰辛。你准备好了吗？

   （来源：美术学院）