创造了更多艺术教育的机会，也要让这些教育形式“活”起来。艺术是“活”的，艺术作品蕴含着创作者的感情和思考，而艺术作品的接受者则是“者”，通过审美活动，达成自己对艺术作品的理解。对学校的艺术教育来说，老师在教授艺术作品的时候，必须首先完成对艺术作品的审美活动，才能把自己的感受和对审美方法的理解传递给学生，老师要首先使艺术作品“活”起来。正如史大喜老师所说的，他在朗诵诗歌之前一定要“触摸到诗人的灵魂”，而正是这种“触摸”和对“灵魂”的演绎让我们感动。

　　课堂之外的艺术教育同样应是“活”的。笔者想到了另外一则新闻。新年伊始，中国儿童艺术剧院第二届“小小代言人”评选揭晓并颁奖。34位“小朋友”通过展示自己与中国儿艺的故事、情缘，被选为中国儿艺2018“小小代言人”。2018年，这34名“小小代言人”将与34部剧目一起，为更多的孩子送去欢乐。儿艺让孩子们参与到艺术作品的解读和创作中，这种艺术教育的形式同样具有重要意义。培养孩子们的审美能力，让他们尝试以自己的知识背景和理解能力来诠释艺术作品，无疑赋予了孩子们参与审美活动的主体性的地位，不仅可以锻炼孩子的审美能力，还可以提供给他们观察世界的更广阔的视角。

　　传统艺术教育方式已饱受诟病，而艺术教育到底该如何进行，政府、学校和社会机构都在进行着各种探索。毫无疑问，火了的史大喜和致力于让孩子加入到艺术审美活动中的中国儿艺，为这种探索提供了不同角度的借鉴。而只有让艺术教育“活”起来，艺术才能真正产生教育的意义。

    （来源： 中国艺术报）