平铺直叙的故事是乏味的。一部好的小说、电影，大多充满了起伏和转折。

　　类似的，一幅好的摄影作品里，通常也包含着各种各样的对比和冲突。

　　没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。
 

1、形式和内涵两种对比

    我们提到对比和冲突的时候，其实指的是两种情况，一种是形式上、也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等。另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等。

　　形式上的对比，让画面充满了表现力，吸引读者的目光。

　　比如下面这张风光摄影师Max Rive的照片，画面左侧的冷色和暗调，与画面右方的暖色和亮调，形成了强烈的对比。画面中明暗冷暖的冲突，不仅展现了一幅波澜壮阔的全景画面，还牢牢的抓住的读者的眼球，让人惊叹不已。
 

作者 Max Rive，maxrive.tuchong.com
 

    而内涵上的对比，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。

    比如下面这张著名摄影师马克吕布的代表作，更多的运用了内涵的对比。

    鲜花与钢枪，男人和女人，军队和平民，少数对多数。。。这一个个充满象征意味的符号，带给观者心灵深深的震撼，让人们反思自由与强权，战争与和平，政府与民意的关系。
 

作者 Marc Riboud

    很多的好照片更是两者兼备，比如Max Rive的这张经典作品，画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突，大大提高了画面的表现力。而其中表现的人类与自然的内涵对比，更加强化了照片的震撼程度。