对于书写实践来说，作品是用毛笔一笔一笔写成的。赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”历来人们都把笔法作为书法中最核心的部分，由此笔法就变得首要了。在书写汉字的过程中，起笔、行笔、收笔都要遵循一定的书写规律。姜夔在其《续书谱——用笔》一节中也说：“故一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”强调的正是书写时法度的问题。另一方面，书写过程中还需要注意长线条和短线条的合理搭配。长而直的笔画过多，貌似枯柴遍地。短而直的笔画过多，字势茂密又似树梢挂蛇，杂乱无章。以上两种情况都会给人以不舒服的感觉，在节奏上也会显得混乱。

　　书法中，笔力也是构成作品中节奏感的重要因素之一。明丰坊《书诀》中云：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也。”这里所说的正锋就是指中锋，如写篆书，篆书结体相对工整平稳，笔画粗细变化不大，为求浑厚饱满，遂需用中锋进行书写，使笔尖处于墨线的正中间，后对笔毫施加压力，万毫齐力，这样力量自然寓于字中。又如草书，则需正侧锋并用，劲妍兼取，笔法如行云施雨、走蛇舞龙；风樯阵马、沉着痛快般的线条之美，充分展现草书在用笔上千变万化的特点，同时还能够直接感受到作者书写时的内在气质。故而有“正锋取劲，侧锋取妍”的说法。因此，行草书在笔墨变化上要比篆书和楷书更加丰富，也更具有表现力。

　　书写作品的过程简单来说就是蘸墨，书写，再蘸墨，再书写，这样一个规律性、重复性的过程。传统的中国书画，墨可分五色，即：浓、淡、枯、润、燥。墨色由浓墨到枯墨体现的是一个节奏的过程，墨色变化对一件作品的好坏有着决定性的作用。大块墨色的浓淡枯湿对比能够很容易地造成视觉上的冲击力，层次感更丰富，变化也更多。很多人在初学书法时，都会写一笔蘸一次墨，这样导致的直接结果就是整幅作品墨色变化小，就更不用谈层次感和节奏感了。

　　另一个值得注意的是不仅要善于用墨，还应学会用水，借助水使墨象表现得更加丰富。毛笔中所含水分的多少又会造成干湿的墨色变化。通过水的特性，水和墨的混合，墨色发生干湿不同程度的变化，墨色变化所形成的色差也更容易产生视觉冲击力，形成了节奏感，便更具有神采。以明王铎的立轴作品和唐张旭的草书《古诗四帖》为例进行分析，墨色由浓湿到干枯，墨色变化生动自然，层次感强烈，就像音乐中的音符一样，给人以强烈的艺术感染力，二者不愧为中国书法史上的高手。

                                 来源：中国文艺网