中国书法在国外的影响力很大程度得益于20世纪以来，中国古代书画大规模地入藏大英博物馆、美国大都会博物馆、佛利尔美术馆等世界著名美术馆、博物馆。同时，中国书画在国际著名拍卖公司的比重也日益增加。中国成为世界第二大经济体之后，中国古代书画也形成了井喷的行情，出现了像王季迁、黄君实等旅外大收藏家、鉴定家和上亿元的拍品，有力地推动了中国书画的普及和传播。

　　中国书法的国外影响力也少不了国外华人对中华文化的推广和热爱。旅美大夫李国栋教授热爱书法，数十年坚持在行医之余苦练书法，他和青年艺术家的女儿李依凌一起，经常邀请联合国秘书长和各国驻联合国大使夫妇参加中国文化艺术活动，并持续邀请外交官们学习汉字书法，为传播中华文化播下种子。

当代书法艺术的跨界

　　尽管象形造字法只是中国古代“六书”造字法的一种，但汉字有别于世界各国现代文字的最大特点就是，很大程度上还保留着象形字的特点。鉴于此，欧阳中石提出“世界语不可能，世界‘文’未必不可能”的学术猜想。象形字的基本特点是直接从物象概括出来，这种概括既是实用的，往往也满足了艺术创作的需要，更重要的是汉字承载了中华文化特定的意象，这也是当代艺术中别具魅力的“汉字艺术”产生的基本动因。

    当代汉字书法艺术的“跨界”，最著名当属两部打开的《天书》和一座屹立的汉字雕塑。曾任中央美术学院副院长的徐冰，20世纪80-90年代创作的系列作品《天书》，是以仿宋字体为基本文字风格的自造字活字印刷完成的装置作品。为什么用仿宋字？徐冰认为仿宋字最富有公共性、最不显露书写者的个性，而且刻起来简洁明了。宋代至少有两点对世界有巨大影响，一是给世界文官制度的创新做了古典文官制的示范，二是宋徽宗的廋金体书法成为明代以后最普遍使用的印刷字体。一直影响到这徐冰的《天书》。该作品以艺术作品强烈的中国元素震撼国内外。

　　另一部是著名画家韩美林的《天书》。与徐冰抽取汉字书法的中国元素，解构汉字传统不同的是，韩美林积多年之功，广泛收集各种至今已难以释读的古汉语文字，把它们书写出来，用书法来唤醒那一颗颗沉睡的汉字灵魂。韩美林的《天书》得到了有力的共鸣和支持。据2008年1月27日新华网报道，时任中宣部部长的刘云山同志对《天书》的出版致信祝贺道：“见到韩美林的《天书》，更是大开眼界，撼人心魄。独特的艺术灵感和艺术手法，赋予了这些古文字以灵性，使它们变得活灵活现、生动传神，似乎不再是深奥难懂的古文字，而变成一件件栩栩如生的精美艺术品，展示了艺术家个人的功力，也展示了中华文化的恒久魅力。其学术价值和文化价值，只能由专家评说、后人评说。”“文化是一个民族赖以生存和发展的内在根基，深深熔铸于民族的灵魂和血脉之中。中华五千年文明能够绵连不断，中华民族能够历经磨难而不衰，几经外患而不灭，靠的就是中华文化的力量。《天书》的魅力，自然会为国家、民族的魅力增光添彩。”

　　20世纪90年代，留德归国的雕塑家刘永刚把汉字创作成屹立的钢铁雕塑。在德国的苦学，无疑使刘永刚开阔了眼界，掌握了现代雕塑艺术技法，也更坚定了他的文化立场，唤醒了他内心深处中华民族独特的艺术审美理想：中国书法的线性与墨象。中国社科院哲学所研究员、美学家韩玉涛认为，中华审美的最高境界就在汉唐大气的狂草之中。刘永刚就成为把这种美凝固在雕塑中的第一人，有人曾用著名诗人北岛的诗句来赞美刘永刚的艺术：新的转机和闪闪的星斗/正在缀满没有遮拦的天空/那是五千年的象形文字/那是未来人们凝视的眼睛。

　　无疑，中国的汉字书法正在与中华民族一起迎接着伟大的复兴。
                                                    来源：中国文艺网