一直说弹琴要“放松”，可你真的懂得“放松”是什么状态吗？
在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真正放松，只要你坐起来做任何一件事，身体各部位就立即开始工作起来，就会处在一种有控制的工作状态。因此，不妨用“自然”的工作状态去启发学生理解正确的“放松”，更能达到预期的效果。 区别是“放松”还是“松懈”，可让学生坐在琴前，让他用手指自然抓住一支铅笔，从左到右来回转动。这时学生体会肘部是很自然地移动，也很灵活，而抓笔的手指，也正在积极地工作。这就是“放松”。
一、选择合适的筝架、坐凳。坐凳的选择是一个较为重要的问题。坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上，将双手置于琴弦上，前臂恰好与面板呈平行的状态，坐凳过高或者过矮都会影响身体某个部位的放松。 二、自我意识和自觉运用。乐曲是有音高的变化的，演奏中也是有低中高音区之分的，由此，各部位并不是固定在某一个状态，而是可以上下、前后、左右摆动，随着音乐的需要如音区的变化、力度的需要做相应的调整。弹奏者需要由慢而快的练习，通过慢练来积累、体会。慢练中，结合各部位的运动，然后试着加速练习，循环往复。 三、正确的方法和技巧的运用。在一般的活指练习曲中，不能孤立看指法，而是要找到衔接、连贯的感觉。对动作的运用要具体问题具体分析，在八度对称式的级进或者模进练习中，尽量减少多余的动作，而将力气省给关节的运动。 比如弹奏四点练习，就需要排除上下跳跃的动作。而是以大中两指适应或者保持八度的距离，或者三个弹弦的手指悬于要弹琴弦的上方，通过小关节的上提运动弹奏发声。如果前臂上下跳跃弹奏，慢弹的话还可以勉强，速度提起来的话就会看出慌乱的状态，而且声音也欠缺连贯感。更甚者，古筝由弹拨乐器变为敲打乐器了。 然而同样是四点练习，跨度较大或者距离较远，那么我们就要调动肩、肘、腕等部位参与弹奏了。 要注意的是，演奏中放松的状态是一种积极的状态，不同于松懈。演奏中的放松，肌肉保持的是一种恒常性的轻微收缩，而且整只手臂自肩部开始对演奏具有一种支撑性，臂部的肌肉群在肩、肘自如运动的同时，始终具有保持一种“支撑性紧张”的状态。 完全放松的并非对演奏有利，没有肌肉收缩作用的完全放松就等于是松懈了，前臂下垂，不具有支撑性，也就破坏了弹筝的基本姿势。古筝的教育不能仅仅停留在灌输技法教学的层面。而最好是在钻研音乐的过程中，对学生进行引导，切实帮助学生解决技术上的难题，让他们明白肌肉的构造和运动的机制，这对弹琴是有很大的帮助的。 弹琴最重要不是要讲究多么的快速，而是需要保持身体的放松和活力。
（来源：古筝课堂）
