５．要树立整体布局的演奏观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么演奏的曲子就会支离破碎，缺乏完整艺术统一性。
　
　　三、要强化演奏精力高度集中的专门训练 。综合大家的一个共性问题，就是在演奏琵琶时，大脑很难形成系统的音乐—感觉—形象—意境的发展线条。总是时断时续，支离破碎，缺乏激情、苍白无力。那么，怎样解决这些问题呢：经验表明。
　　１．要做好演奏前的精神准备。在演奏琵琶乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术演奏形象中来，要进入 “琴人一体，声情贯通”的深刻意境。白居易描写的琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的名句就深刻的说明了这个道理。演奏者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。当然要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。
　　２．要培养良好的练琴习惯。要努力克服边弹琴，边看电视；或边弹琴边聊天的不良恶习。做到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范。长期坚持下去，良好的练琴习惯就会成为自然规范。避免由于练琴不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛，手发抖，曲不成调、心发慌的尴尬局面。
　　３．要锻炼自己成熟的临场表演能力。经验表明，具备良好的舞台演奏经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。首先建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场琵琶演奏，让他们即当观众，又挑毛病。再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流演奏，一人弹，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。通过上述多种形式，逐步锻炼自己琵琶演奏的艺术感觉和良好的舞台表演能力。
　　４．要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水平和琵琶音乐的感染力及生命力。

　　四、要注重演奏动作的规范化训练。实践表明，具备规范、大方、舒展的琵琶演奏动作，是琵琶演奏成功如否的重要条件。据笔者在长期的琵琶教学和组织演出中发现，有的演奏者在演奏时动作过大、过乱、过于夸张，显得杂乱无章；有的一上台就紧张、呆板、缩手缩脚；还有的表演动作一味追求好看，摆花架子，哗众取宠，导致演奏动作与音乐形象不和拍，两层皮。那么怎样才能具备规范、舒展的琵琶演奏动作和表演姿势呢？笔者认为：
　　１．要遵守各种琵琶演奏指法的自然运行规律。琵琶的弹、跳、扫、拂等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄悬呼，画蛇添足。右手的手势无论是向里、向外、向上、向下都要顺其自然，按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。
　　２．两只手的演奏形状都要要呈半圆型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翘；右手除了演奏发音颗粒性较强的满轮等指法可以打开手指外，其它指法都要保持半握拳状态。虽然传统的轮弦指法有扇形结构和拳型结构两种，但从有利于快速轮指和紧凑集中方面来讲，我提倡采用拳型结构轮指手型，这种手性既感觉不乱又能提高轮指速度。