又例：你对家裡的楼梯一定是熟得不得了吧？有时候两步一併、有时用跳的，这就是Improvisation。
 

　　二、多观摩别人：

　　尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因為吉他手太多了！跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪颗啊？有没有改琴啊？弹奏速度几百啊？…等等），反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看？

　　先别管「这样有没有创意？」「这样够眩吗？」这类问题，而要想「这样流畅吗？」「我弹来自在吗？」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。
 

　　三、别被教材绑住：

　　尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。

　　其实，我们认為这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断於网栈上强调的「训练过的本能」（Trained instinct），爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对於即使将来不成為爵士乐手的人，都是有好处的！
 

　　四、模仿只是一个过程：

　　对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏cover band曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因為每个人的即兴思路绝对会不一样；换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方為珍贵。许多好乐手都有这个歷程（包括我们），但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧！
　　（来源：吉他世界网）